Andrea Porteras Werke haben Beifall und Anerkennung von großen Namen der internationalen Musikszene wie, unter anderen, Berio, Penderecki, Lindberg, Kalevi Aho, Noseda, Rhim, Morricone, Fedele, Meyer, Nishimura, Corghi, Bussotti, Solbiati, Halfter, Vacchi, Sciarrino, Abbado, Osokawa, Dall’Ongaro, Luis De Pablo erhalten. Er ist Gewinner des Uuno Klami, einem der wichtigsten internationalen Kompositionspreise der Welt.

Porteras Werke wurden von renommierten Orchestern, insbesondere sind hier zu nennen: Tokyo Philharmonic, RAI Symphony Orchestra, BBC Philarmonic, Kymi Sinfonietta, Maggio Musicale Fiorentino, Symphonic Orchestra of the Slovak Radio, National Orchestra of Estonia, National Orchestra of Greece, Regional Orchestra Toscana (ORT), SPCO Chamber Orchestra in Minnesota, etc. unter dem Dirigat von Noseda, Sollima, Rustioni, Passerini, Kawka, Iwamura, Gazon, Logiadis, Carrasco, Peleggi, Boccadoro, Montanari, Guttman, usw. und Pianisten Andrea Lucchesini, Dillon, Bollani und Attademo aufgeführt.

Andrea Portera wird laufend von bedeutenden Theatern und Festivals mit Auftragswerken betraut, darunter die 57. Biennale von Venedig, das Stresa Festival (2009 und 2012), das 62. Santander International Festival, die Maggio Musicale Fiorentino Foundation, die 32. Composium 2007 Tokyo Opera City, Rebus im Dal Verme Theater, ITU MIAM-Center for Advanced Studies in Music in Istanbul, Antalya Piano Festival, etc.

Mit nur vierzig Jahren fungiert er regelmäßig als Juror internationaler Wettbewerbe (Arturo Duo Vital International, Carella International, Luigi Nono Wettbewerb, Call For Scores International, Music for Peace zum Besuch des Dalai Lama in Italien, Morricone Awards, Florence International Chorwettbewerb etc. ) und als Dozent von Meisterkursen für Komposition (Europäische Akademie des Quartetts, Opificio Artes, Konservatorium Genf, Universität für Architektur Genua, Akademie des italienischen Jugendorchesters, Superior Konservatorium Lyon etc.).

Portera widmet sich intensiv einer Lehrtätigkeit an der „Scuola di Musica di Fiesole“, wo er den dreijährigen Universitätslehrgang für Komposition betreut und viele junge talentierte Komponisten auf ihrem akademischen Weg begleitet und, unter anderen, über den Kompositionswettbewerb „Veretti“ in die Berufswelt einführt. Er ist Mitglied des künstlerischen Komitees der „Scuola di Musica di Fiesole“.

Andrea Portera ist darüberhinaus Leiter von Research & Development PERLART, der Abteilung von PER Lab (Psychology, Emotions & Research Laboratory – Spin-off der University of Florence in Partnerschaft mit dem Yale Center for Emotional Intelligence), das sich mit emotionaler Intelligenz, Kunst und Kreativität befasst. Portera ist Förderer des Emotional Intelligence Renaissance Cultural Manifesto (EIR).

Andrea Porteras Werke wurden von Suvini Zerboni, RaiTrade, Eurarte, Bucchi Prize, Le Monnier, Guido DʻArezzo Foundation, Hudobne Centrum Slovakia, Botin Foundation veröffentlicht. Er ist Autor des Handbuchs Contesti Musicali (Mondadori & Le Monnier) für Schulen der Sekundarstufe. Er ist auch Autor des Verlags Ema Vinci Edizioni.

www.andreaportera.it

Wojciech Chalupka was born in 1999 in Kluczbork (Poland). He is one of the most promising and awarded Polish composers and saxophonists of the young generation and has been a prize winner of 60 different competitions so far.

Chalupka is studying at the Fryderyk Chopin University in Warsaw in the composition class of Dariusz Przybylski and saxophone class of Pawel Gusnar. Between 2019 and 2020 he was a student of Lars Mlekusch at the Zürcher Hochschule der Künste.

His work The Ancient Night for soprano saxophone, accordion and symphony orchestra was premiered in the Musikverein Wien by Duo Aliada and Wiener Jeunesse Orchester in April 2022. His pieces have been performed in such venues as Witold Lutosławski Concert Studio of the Polish Radio in Warsaw, the Royal Castle in Warsaw, the National Polish Radio Symphony Orchestra in Katowice, Krzysztof Penderecki European Music Centre, David Josefowitz Recital Hall in London and in Germany, France, Thailand, Spain, Switzerland, Croatia and Lithuania.

For his outstanding achievements he was awarded the Ministry of Culture and National Heritage Scholarship in 2021, 2019, 2018 and 2016. He became a scholarship holder of ’Lyra Stiftung’, ’Eppur si muove Stiftung’, ’the Young Poland 2018’ programme, Scholarship John Paul II of the Capital City of Warsaw, foundation ’Communication without Barriers’, the ‘Work of the New Millennium’ Foundation and the National Children’s Fund.

As a composer he is a laureate of 1^st prize at the PATRI PATRIAE International Composers‘ Competition, 1st prize at the  61st Tadeusz Baird National Competition for Young Composer, 2nd prize and Audience Award at the 4th Krzysztof Penderecki International Composition Competition ARBORETUM, 3rd prize at the 3rd Asia Pacific Saxophone Academy Composition Competition in Bangkok and Honorable Distinction at the 3rd Krzysztof Penderecki International Competition for Young Composers in Cracow.

In his works, he often touches on spirituality and religiosity. He also seeks inspiration in art, as well as in nature – he loves the mountains, especially the Tatras.

Chalukpa is a member of the Nemesis Saxophone Quartet, Warsaw Saxophone Orchestra and Fratres Duo. As a soloist he has performed with the Henryk Mikołaj Górecki Silesian Philharmonic Orchestra, the Prince’s Salon Orchestra of the Książ Castle and the Warsaw String Orchestra of Zenon Brzewski.

www.wojciechchalupka.com

Mathias Johannes Schmidhammer (*1991) studierte Komposition und Klavier-Pädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zu seinen Lehrenden zählten Michael Jarrell und Johannes Maria Staud. Er schloss beide Studien mit Auszeichnung ab. Derzeit ist er als freischaffender Komponist und Pianist, sowie als Klavierpädagoge und Musikvermittler in Wien, Südtirol und dem Burgenland tätig.

2018 erhielt er den Ö1 Talentebörse Kompositionspreis, 2021 das Staatsstipendium für Komposition des österreichischen Ministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport. Er erhielt u.a. Kompositionsaufträge von Alejandro Biancotti (Solocellist des Haydn-Orchesters Bozen-Trient), dem Platypus Ensemble, dem Ensemble Phoenix,  und dem Tiroler Kammerorchester InnStrumenti. Seit 2016 ist er Mitglied des Südtiroler Künstlerbundes, über den er ebenfalls zahlreiche Aufträge erhielt.

Die Vermittlung zeitgenössischer Musik und des Komponierens ist ihm auch ein wichtiges Anliegen, deshalb gibt er regelmäßig Kompositionsworkshops an Schulklassen, u.a. mit den Wiener Symphonikern.

Martin Christoph Redel, geboren am 30. Januar 1947 als Sohn des Flötisten Kurt Redel und der Pianistin Erika Redel-Seidler in Detmold. Studium an der Nordwestdeutschen Musikakademie Detmold (heute „Hochschule für Musik“) Schlagzeug, Komposition (Rudolf Kelterborn, Giselher Klebe Johannes Driessler). Anschließend bei Isang Yun in Hannover.

1971 wurde er Dozent für Musiktheorie und Gehörbildung an der Hochschule für Musik Detmold, 1979 Berufung zum Professor für Komposition. Von 1993 bis 2001 leitete er die Detmolder Hochschule als Rektor.

1974 bis 1984 Leitung des „Ensemble Kontraste“ zur Pflege zeitge­nössischer Musik. Seit 1974 leitete er die von der Jeunesses Musicales Deutschland durchgeführten Kurse und Wettbewerbe „Jugend komponiert“ und den „Bundeswettbewerb Komposition“ auf Schloß Weikersheim. Von 1992 bis 2004 war Redel Bundesvorsitzender der Jeunesses Musicales Deutschlands, die ihn anschließend zu ihrem Ehrenpräsidenten ernannte.

Für seine Werke wurde der Komponist vielfach ausgezeichnet.